シティポップ・リバイバル現象【2020年代】世界が再発見した日本の「失われた音楽」

なぜ今、80年代の日本音楽が世界で聴かれるのか

2019年頃から始まったシティポップリバイバル——竹内まりや「Plastic Love」（1984年）がYouTubeのアルゴリズムで世界中に拡散し、数千万回再生を記録したことが一つのきっかけだ。

なぜ40年前の日本の音楽が今の世界に刺さるのか。答えはおそらく：

1. アナログとデジタルが混在する「温かみ」：現代の高解像度デジタル音楽にない質感
2. 洗練されたコード進行：ジャズの影響を受けた複雑だが聴きやすい和声
3. ノスタルジア×エキゾチシズム：海外リスナーにとって「見知らぬ懐かしさ」
4. Lo-Fiブームとの親和性：チルアウト・Lo-Fiヒップホップとの音楽的類似

シティポップとは何か

「シティポップ」という言葉は実は当時存在しなかった。後世のリスナーが命名したジャンルだ。1977〜1989年頃の日本のポップスのうち、特に：

• 洗練されたコード進行（9th・maj7・dim多用）
• ファンクやAOR（アダルト・オリエンテッド・ロック）の影響
• 夏・夜・都市を連想させる雰囲気

を持つ作品群が「シティポップ」と呼ばれるようになった。

主な代表アーティスト

シティポップサウンドの特徴

現代でシティポップを作る

コード進行の基本

シティポップ的なコード進行の例（Cキー）：

Cmaj7 → Am7 → Dm7 → G7
Fmaj7 → Em7 → Am7 → Dm7 → G7sus4 → G7

ポイントはmaj7（メジャーセブンス）を多用すること。C → Cmaj7と変えるだけで一気にオシャレな質感になる。

ベースラインの作り方

スラップベース的な動きをDTMで作るには：

1. 引きと跳ねのリズムパターン（8分音符の間にゴーストノート）
2. タム連打的なフィルをフレーズの切れ目に入れる
3. テンションノート（9th・13thなど）へのアプローチ

必要な機材・プラグイン

• Rhodes / Wurlitzer プラグイン：エレピは必須
• コーラスエフェクト：Roland JC-120系の広がり（Valhalla Chorus等）
• テープサチュレーション：アナログ感のために（Softube Tape等）
• アコースティックギター：カッティングとアルペジオ

シティポップリバイバルの意味

世界がシティポップを発見したことは、日本の音楽産業に重要な教訓を与えた。良い音楽は時代を超える——そして今はYouTubeアルゴリズムが時代を超えた名盤を発掘する。

40年後の人が今の音楽を聴いて感動するかもしれない。だとすれば、今作る音楽のクオリティに妥協しない理由がある。

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シティポップリバイバルの世界的現象——なぜ今なのか

「Plastic Love」（竹内まりや）のバイラル現象の解析

2017〜2019年にかけてYouTubeで起きた現象の背景：

1. アルゴリズムの偶然：80年代のロングテールコンテンツがレコメンドに登場
2. サムネイルの力：竹内まりやの若い頃の写真がクリック率を上げた
3. Lo-Fiヒップホップとの音楽的類似性：同じチルアウト層が聴くようになった
4. 日本語という「異国感」：意味がわからないことで逆に「純粋に音楽として」聴かれた

シティポップ制作の具体的コード進行集

最もシティポップらしい進行パターン：

パターン1（王道）：Fmaj7 → E7 → Am7 → Gm7 → C7
パターン2（浮遊感）：Cmaj7 → Bm7 → Em7 → Am7
パターン3（ファンク寄り）：Dm9 → G13 → Cmaj9 → Am11

これらをRhodesエレピ + スラップベース + コーラスエフェクトで鳴らすと「瞬時にシティポップ」になる。

日本人アーティストの「逆輸入」現象

シティポップリバイバルにより起きた逆輸入：

• 竹内まりや「Plastic Love」の公式MV：2億回超の再生
• 山下達郎のSpotifyでの新規海外フォロワー増加
• 松原みき「真夜中のドア」がインドネシア・フィリピンでチャートイン

「Midnight Rain by Taylor Swift」にもシティポップ的なコード感が使われているという分析もあり、世界的な音楽語彙に組み込まれた。